Prima occhiata al rilascio dei media Livewire#2

di Valiant Entertainment – poiché è stato molto esposto su AnteprySworld, Valiant è orgoglioso di esporre la prima occhiata al Livewire#2 prima che il problema del debutto del titolo estremamente atteso sia in vendita – siamo È entusiasta di questa serie!
Livewire ha trascorso anni come personaggio di supporto integrale all’interno dell’universo Valiant, tuttavia ora l’ex membro di Unity, favorito dai fan, si irraderà nella sua serie solista estremamente! Prendendo la posizione dopo gli eventi ricchi di azione in Harbinger Wars 2, Livewire è ora la signora più desiderata del mondo e viene presa di mira da una misteriosa nemico. La stella nascente Vita Ayala (The Wilds) si unisce alle forze con il team artistico preferita dai fan Raúl Allén e Patricia Martín (armi segrete, ira dell’Eterno guerriero) per approfondire la psiche della potente Technopa Un fantastico punto di salto in salto!

Nell’attuale anteprima per il secondo numero, Livewire viene a che fare con il suo brutale nemico in un incontro teso, tuttavia quali piani sinistri hanno per lei? Festa gli occhi sulle nuove pagine sottostanti!

Per ulteriori informazioni, visitare Valiant su Facebook, Twitter, Instagram e ValianTentertainment.com.

Per un prodotto Valiant e altro ancora, vai su ValiantStore.com.

Livewire #2
Scritto da Vita Ayala
Art di Raúl Allén e Patricia Martín
Copri A di Adam Polina (Nov182040)
Copertura B di Megan Hutchison (Nov182041)
Variant B&W Cover di Adam Polina (Nov182042)
$ 3,99 | 32 pgs. | T+ | In vendita il 23 gennaio (ordini iniziali – 25/11/18, FOC – 31/12/18)

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Brain febbrile di Markley: The Grooving Settanta

Questo post è archiviato sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne,
Recensioni dei prodotti

Wayne Markley

Alcuni anni fa, la Marvel ha emesso una serie di tascabili spessi a colori chiamati Marvel Firsts. Ci sono singoli volumi di WWII incredibilmente eroi e anni ’60, tre volumi degli anni ’70 e tre volumi degli anni ’80. C’è anche un omnibus in arrivo che copre gli anni ’90. Queste collezioni ristampano la prima apparizione o il primo numero di tutti i principali personaggi della Marvel e anche un numero di minori. Il volume degli anni sessanta è fantastico come vedi gli inizi di Marvel Comics (almeno la versione moderna) con i Fantastic Four, Ant-Man, Spider-Man, Hulk, ecc. I volumi degli anni Settanta sono qualcosa di abbastanza diverso e mentre ce ne sono molti di sperimentazione, alcuni migliori di altri. Inoltre, parte di questa enorme esplosione di titoli ha dovuto apportare con i cambiamenti nella distribuzione che ha avuto luogo alla fine degli anni ’60 che ha permesso alla Marvel molta più libertà di pubblicare molti più libri.

Marvel Firsts: The anni ’70 Vol. 1

Una breve nota sulla serie Firsts in generale. Sono molto dettagliati nel menzionare tutto, ma non ristampare tutto. Per una serie di motivi ci sono molti titoli sottolineati e mostrati solo con un’immagine di copertina, senza che la storia reale venga ristampata. Ad esempio, Conan il barbaro. Ci sono altri esempi in cui a causa di problemi di licenza, non possono ristampare un’intera storia ma potrebbero mostrare la copertina con una nota. Inoltre, non c’è poco o nessun contesto storico a queste storie. Esistono una o due righe di introduzione con la copertina o con i problemi che sono stati ristampati, ma alcune pagine di analisi storica sarebbero state belle. Nel complesso, tuttavia, questi sono pacchetti molto grandi e sono una grande introduzione storica della storia editoriale della Marvel. In questo blog guarderò solo il primo volume dei primi anni ’70 della Marvel, poiché c’è così tanto materiale che dedicherò un blog a ciascuno dei tre volumi. Questo primo volume guarda ai primi anni ’70 e ha alcuni debutti e serie molto cruciali che in seguito avrebbero un grande impatto sull’universo Marvel. È significativo come molti degli attuali spin-off di Secret Wars sono ispirati a queste serie del 1970. Ogni breve recensione esamina solo libri in cui la storia completa viene ristampata e non mi rivolgo alle pagine con solo copertine e fatti storici. Ogni storia è esaminata nell’acquisto è stampata in ogni volume. E andiamo via.

Amprese Adventures #1

Amazing Adventures #1 presentava due storie ogni mese, la prima sono The Inumans di Stan Lee e Jack Kirby. Questa è stata la prima serie solista di Inumans e la prima storia è generalmente una configurazione per la serie. È Classic Stan e Jack in quanto è una storia di 10 pagine veloce e frenetica.

Questo è seguito da Black Widow. Un’altra storia di 10 pagine di Gary Friedrich e John Buscema. Ancora una volta, questa è la prima serie solista della vedova e la sposta a New Your City e stabilisce la vedova nera che tutti abbiamo imparato a conoscere.

Man-Thing, di Savage Tales #1, è una storia di origine in bianco e nero scritto da Roy Thomas & Gerry Conway con l’arte di Grey Morrow. L’arte è fantastica per il defunto Morrow Grey e la storia non sembra essere creata come una serie in corso, è molto più o meno scritta come un colpo unico. Nessun accenno alle grandi storie di uomo che sarebbero arrivate più tardi con lo scrittore Steve Gerber.

Marvel Spotlight #1

Marvel Spotlight #1 è il prossimo e ha caratterizzato il debutto di Red Wolf. Scritto da molto tempo scrittore DC Gardner Fox e disegnato da Syd Shores e Wally Wood, realizzando un grande team d’arte. Una storia mediocre su un indiano americano che guadagna poteri mistici e combatte il crimine. Finisce chiedendo ai lettori se volevano molto di più di Red Wolf. Aveva brevemente il suo titolo dopo questo, ma non è durato.

La caratteristica della Marvel n. 1 è stata una questione sovradimensionata e ha caratterizzato il debutto dei difensori. La storia introduce i tre lotti di personaggi, Dr. Strange, Hulk e Sub-Mariner, ed è generalmente la reintroduzione del Dr. Odd considerando che il suo libro è stato cancellato. Ho pensato che questa storia fosse fantastica nel 1971 ed è altrettanto buona oggi. La storia è di Roy Thomas e l’arte è di Ross Andru e il sempre eccezionale Bill Everett. La storia lega anche tutte le storie precedenti con tutti i personaggi insieme per descrivere la ragione dei difensori.

Marvel Spotlight #2 è stato un problema di dimensioni gigantesche che ha introdotto Jack Russell, il lupo mannaro di notte. Una normale installazione che descrive il cast di supporto e le tre notti del mese in cui Jack è il lupo mannaro. Ciò che mi ha reso questa storia un classico è l’arte di Mike Ploog. Ploog era un pilastro Marvel nei primi anni ’70 e il suo lavoro si presenta molto in questi libri. La storia è di Gerry Conway e trama di Roy Thomas. Se ti diverti in questo (e come puoi no?), C’è un Omnibus di Night Werewolf in arrivo.

Amprese Adventures #11

Amazing Adventures #11 presenta la prima storia con il nuovo (allora)Bestia blu e pelosa degli X-Men. Questo si legge come un tentativo di modernizzare un vecchio personaggio, ma è divertente e divertente e presenta brevemente i suoi compagni X-Men. È stato scritto da Gerry Conway con l’arte di Tom Sutton e Syd Shores (che ha fatto una matita Red Wolf). Qui descrivono il motivo per cui si è mutato in una bestia pelosa e ha messo la sua nuova vita lontano dagli X-Men. È interessante notare che la bestia era molto più di un grigio scuro, quasi viola in questo primo numero molto più che blu.

La Premiere n. 1 della Marvel è stata la prima apparizione di Warlock di Roy Thomas, Gil Kane e Dan Adkins. Queste storie erano molto meno cosmiche del materiale successivo di Jim Starlin ed erano molto più vicine a Gesù Cristo Superstar. Il personaggio era apparso in precedenza come lui in The Fantastic Four e Thor e questa storia riprende da lì. Questo primo numero (e la sua serie originale) è stato il racconto di un Messia sul contro-terra. Una storia molto che riflette il Times (1972) e presenta l’alto evolutivo!

Tomba di Dracula #1

La tomba di Dracula n. 1 è il prossimo libro ristampato. Questo primo numero è di Gerry Conway e Gene Coran. Non è buono come i problemi Wolfman/Colan/Palmer che arrivano, ma pone le basi per una delle migliori serie che Marvel abbia mai fatto.

Luke Cage, Hero for Hire #1 è una normale storia di blaxploitation di un uomo erroneamente condannato mandato in prigione dove viene usato come maiale autentico per un esperimento che gli dà incredibilmente forza. Una storia forte di Archie Goodwin solleva questo libro sopra la normale fiera ma mediocre di George Tuska lo abbatte un po ‘.

Combat Kelly e The Deadly Dozen #1 è stato uno spin-off Sgt Fury di Grey Friedrich, Dick Ayers e Jim Mooney. Non c’era davvero nulla di eccezionale in questo libro. Ha introdotto la dozzina mortale e ha spiegato perché fossero con il combattimento Kelly e, naturalmente, avevano una aggiunta femminile e un traditore. Era una specie di presa da parte della Marvel dei movimenti della grande guerra come l’eroe di Kelly e la dozzina sporca.

Outlaw Kid #10

Outlaw Kid #10 è stato un risveglio di un vecchio personaggio di Stan Lee e Doug Wildey. Questa volta è stato scritto da Mike Friedrich e disegnato da Dick Ayers e George Roussos. Questo era un western standard che non era davvero buono come gli originali di Lee e Wildey.

Marvel Spotlight #5 segue successivo ed è l’introduzione di Ghost Rider di Gary Friedrich e Mike Ploog. Questo è un altro libro che ho amato negli anni ’70 e penso che regga ancora oggi. Ci sono stati diversi cambiamenti e diversi motociclisti fantasma nel corso degli anni, ma per me questo è stato il migliore. L’arte di Ploog è di prim’ordine e la storia è originariamente oggi come lo era allora. La storia di base parla di un motociclista acrobatico che fa un accordo con il diavolo. Solo un ottimo materiale.

Gunhawks è un altro occidentale di Gary Freidrich e Syd Shores questa volta inchiostrato da Sol Brodsky. È la storia di due giovani ragazzi, uno bianco e uno nero, che si dirige verso il selvaggio West in fuga dalla guerra civile. Ovviamente trovano conflitti ovunque si girano e devono lottare per la loro vita. Una storia rispettabile ma non è eccezionale. Come puoi vedere da ciò che la Marvel stava pubblicando all’epoca, Western stava tornando in base al successo di Alias ​​Smith e Jones che era un popolare show televisivo occidentale nei primi anni ’70. (Regge davvero bene ed è un ottimo programma televisivo che vale la pena dare un’occhiata.) E l’esplosione di film occidentali di Spaghetti fuori dall’Italia.

Il gatto n. 1

Il gatto n. 1 è stato scritto da Linda Fite e ha avuto arte dalla grande squadra di Marie Serverin e Wally Wood. La storia è un po ‘datata ma è diventata un successo di culto nel corso degli anni. La storia non è eccezionale e non si distingue davvero, ma è divertente da una prospettiva storica. In seguito il gatto sarebbe apparso di nuovo mentre si trasformava in Tigra.

Shanna The-Devil #1 introdusse il personaggio che sarebbe in seguito diventato la moglie di Ka-Zar. Questo primo numero è una fiera della giungla piuttosto normale con arte di George Tuska, che è abbattuta dall’inchiostro di Vince Colletta. La storia di Carole Sterling e Steve Gerber porta il libro o due, ma non sporge ancora come ottimo lavoro. Come il gatto, il personaggio stesso è diventato un successo di culto nel corso degli anni.

Monster of Frankenstein #1

Monster of Frankenstein era un racconto abbastanza fedele del romanzo classico di Mary Shelly. Ancora una volta è stato di Gary Freidrich e Mike Ploog (ritorno per la terza volta). Come il lupo mannaro di notte, ho adorato questo libro. Il motivo principale è di nuovo l’arte di Mike Ploog. È così atmosferico e lunatico che è meglio per la storia. I primi sei numeri hanno generalmente raccontato la storia dal libro, ma dopo è passata in una nuova direzione. Per coloro che sono interessati, Marvel pubblicherà una raccolta commerciale di tutte e 18 la serie di questa serie alla fine di quest’anno.

Amazing Adventures #18 è l’ultima storia di questo primo volume. Inizia una nuova serie che sostituisce la serie Bestia con una chiamata “War of the Worlds” di Gerry Conway, Neal Adams, Howard Chaykin e Frank Chiaramonte. Questo primo numero ci introduce a Killraven e prepara il palcoscenico per il classico StoriEs vieni da Don McGregor e P. Craig Russell. La storia si ispira alla guerra dei mondi di H.G. Well ed è una storia di avventura frenetica che racconta la storia dell’umanità che lotta per sopravvivere sotto un’invasione marziana. Questo problema è probabilmente l’armadio di Modern (2015 fumetti) in termini di look e stile.

Questo avvolge il mio sguardo al primo volume di Marvel Firsts: gli anni ’70. Nel prossimo futuro rivisiterò questo argomento e guarderò i volumi due e tre che si estendono sulla metà degli anni ’70 alla fine degli anni ’70. Come puoi vedere, gli anni Settanta erano un momento di grande creatività mentre la Marvel stava provando ogni sorta di cose nuove in molte direzioni. Alcuni di questi esperimenti hanno funzionato bene e sono diventati classici, come la tomba di Dracula, e alcuni, come Red Wolf, sarebbero stati migliori se non avessero mai visto la luce del giorno. Nel complesso, questo volume vale la pena dare un’occhiata in quanto c’è un po ‘per tutti e puoi vedere i semi di gran parte di ciò che viene fatto oggi, in particolare nei titoli di spin-off di Secret Wars.

Marvel Firsts: The anni ’70 Vol. 2

Tutto ciò che è scritto qui riflette le mie opinioni e non riflette in alcun modo i pensieri o le opinioni della Westfield Company dei loro dipendenti. Hai letto questi volumi di primi primi? Cosa ne pensi? Sei scioccato come me in quanto molti personaggi e concetti di questo periodo si presentano oggi nella continuità della Marvel? Vorrei sapere cosa ne pensi. Posso essere raggiunto a mfbway@aol.com dove accolgo con favore i commenti o solo un ciao amichevole. Come sempre…

Grazie.

Copertura comica classica del database Grand Comics.

Il cervello febbrile di Markley: sorpresa, sorpresa, sorpresa!

Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Wayne Markley

di Wayne Markley

Dopo molti, molti anni di lettura, lavorando con, oltre a raccogliere fumetti, c’è un po ‘che mi sorprende. Per fortuna, ci sono momenti in cui arriverà un libro che mi sorprenderà. Può essere poiché è esattamente quanto sia povero il libro (che non andremo qui), a volte è poiché è esattamente quanto sia grande il libro, di cui discuteremo qui, così come a volte è per un motivo per cui non vorrei ci si aspettano, che andremo anche qui. Ho controllato finora anche molti libri ogni settimana, oltre a una vasta gamma di titoli, dai supereroi alle offese criminali alle opzioni a qualsiasi cosa nel mezzo. Ad essere sincero, scopro che la maggior parte dei libri è prevedibile, il che non è necessariamente una cosa povera, in quanto ci sono solo così tante storie che possono essere raccontate. Io quando un professore avevo il disaccordo che non ci sono storie da raccontare che non erano già stati raccontati dai Greci. Le impostazioni o i personaggi possono cambiare, tuttavia la storia fondamentale e le motivazioni sono state tutte scritte. Con i fumetti, credo che questo sia altrettanto vero, con alcune eccezioni, così come quelle sono grati sorprese.

Popeye Classics Vol. 1

Il primo libro che vorrei esaminare è Popeye Classics Vol. 1 di IDW. Questa adorabile copertina rigida è curata dal meraviglioso Craig Yoe, oltre a raccogliere i primi quattro problemi del fumetto dello stesso nome. È una ristampa delle storie di Popeye davvero divertenti di Bud Sagandorf degli anni ’40. Ho controllato i fumetti mentre sono usciti e mi sono davvero divertiti in quanto sono un divertente mix di stravaganti, umorismo e avventura. Non proprio come la grande striscia di giornale di E.C. Segar (che sono raccolte in adorabili volumi con copertina rigida da Fantagraphics), tuttavia rappresentano il meglio di Popeye e di tutti i suoi amici. Quello che ho scoperto così sorprendente su questa collezione è le sue dimensioni. Mentre il tradizionale fumetto di Popeye era la tua tradizionale dimensione del fumetto, questa collezione è sovradimensionata, le stesse dimensioni della maggior parte dei libri con copertina rigida di Craig Yoe. È un costo estremamente equo in cui non solo ottieni materiale tradizionale a colori, tuttavia anche lo ottieni di dimensioni molto più grandi rispetto ai fumetti originali degli anni ’40 o delle ristampe dell’anno passato. Questa collezione è stata davvero una bella sorpresa.

Vita con Archie #31

La mia prossima sorpresa è la vita con Archie. Capisco di aver parlato di questa rivista in passato. Racconta una versione alternativa di Archie che in passato, poiché è stata espulsa da Archie: The Kniy Life Series. I primi problemi di questa rivista hanno appena rispettato la storia di Archie che sposa Betty o Veronica (due trame separate), tuttavia, dal momento che quelle storie originali si sono concluse, la rivista ha portato avanti così come le storie si sono istituite in diverse direzioni che si sono trovate in diverse direzioni che Non mi sarei aspettato. Eppure mese dopo mese, le storie sono innovative e divertenti. La rivista continua ad avere due storie per numero, una con la vita con Veronica e una con la vita con Betty e anche il cast di supporto di Moose, Reggie, Enorme Ethel, Mr. Weatherbee, Mr. Lodge, Kevin Keller, anche come altri. Mentre ognuna delle due storie ha esattamente lo stesso cast di personaggi, le vite di tutti questi personaggi sono diverse come Betty e Veronica. Entrambe le trame sono piene di drammi e sono ben raccontate con una bella arte, nel nuovo stile Archie, non nel tradizionale stile Dan DeCarlo. Monthly sono sorpreso esattamente quanto mi diverto in questa rivista, e esattamente come Archie sia stato in grado di prendere un concetto unico (sposare Betty e Veronica) e l’ho ampliato in un mondo alternativo estremamente divertente per Archie e la banda.

EC: 50 donne 50 e altre storie HC

La mia terza sorpresa sono le ristampe di Fantagraphics del materiale CE tradizionale. Ora i fumetti della CE sono stati ristampati numerose volte nel corso degli anni; Di Russ Cochrun (in diverse forme), pietra preziosa e altre. In passato, questi fumetti sono stati ristampati mentre venivano originariamente pubblicati. Cioè, Tales of the Crypt Problems #19-23 sono stati ristampati nel loro insieme come collezione o panico in singoli problemi che ristampa i fumetti originali in quanto sono stati stampati per la prima volta negli anni ’50. Quando Fantagraphics ha rivelato per la prima volta che avrebbero fatto ristampe del materiale EC, organizzarono qualcosa di diverso, con collezioni dell’artista anziché per titolo. Vale a dire, un volume sarebbe tutta storie di Wally Wood, o tutta l’arte di Jack Davis, o la mia preferita, 50 donne 50, che è tutta Al Williamson. Con tutte queste collezioni, l’arte è di prim’ordine e le storie sono altrettanto buone. Ciò che questo stile offre al visitatore sono tutte le storie della CE del loro artista preferito. Se sei un fan di Wally Wood o Al Williamson, come me, puoi ottenere adorabili collezioni di coperte rigide e bianche di tutte le storie di questi rispettivi artisti più una serie di articoli storici e di fondo sul retro dei libri .

RIP Kirby: totali fumetti 1956-1959

La mia ultima sorpresa sono le ristampe di RIP Kirby di IDW. Sono stato sorpreso e elettrizzato quando IDW ha rivelato per la prima volta che avrebbero ristampato il totale di Alex Raymond Rip Kirby, che ho applaudito alla luna in passato. Questa è stata la prima collezione totale che ho visto di Rip Kirby in oltre 25 anni (e poi l’unica altra collezione di cui capisco è una serie di copertini rigidi italiani e non credo che siano completi). La sorpresa è arrivata quando IDW ha continuato le collezioni di Rip Kirby (senza alcun tipo di fanfara o pubblicità che posso aggiungere); Collezionare le storie di John Prentice che hanno rispettato Alex Raymond. Prentice ha assistito Raymond e, all’inizio del suo lavoro da solista, è difficile dire dove finisse Raymond e iniziava Prentice. Tuttavia, col passare del tempo, Prentice mostrò quale maestro era da solo. Finora IDW ha ristampato i primi tre anni del RIP Kirby Post-Raymond, così come stanno pianificando un altro volume di altri tre anni di lavoro di John Prentice quest’estate. Quando ottieni la prossima collezione di strisce, Prentice è entrata nella sua e l’arte è chiaramente Prentice mentre porta l’usanza che Raymond ha iniziato. Donne adorabili, azione, narrazione eccellente e non un supereroe in vista sono ciò che rende Rip Kirby così grande. Se ti diverti nelle strisce di giornali, così come nel crimine, allora RIP Kirby è per te, che sia disegnato da Alex Raymond o John Prentice. Vorrei dichiarare IDW e Dean Mullaney, dite grazie a te per aver continuato con le strisce di John Prentice. Spero che possano continuare a ristampare questa striscia tradizionale con la sua fine.

Raccolto

Come mi piace di tanto in tanto, vorrei sottolineare una recente versione che mi è piaciuta davvero. Una copertina rigida di grandi dimensioni di Picture Comics è stata recentemente rilasciata raccogliendo la miniserie totale chiamata Harvest. Gather è una storia di offesa criminale eccezionale sulla raccolta di organi di cui ho discusso quando uscivano i singoli fumetti. Questa bella copertina rigida di sovradimensioni ha extra tra cui schizzi e altro ancora. Mi è davvero piaciuto questo libro dalla storia e dell’arte. Come bonus, era estremamente diverso da quasi tutto ciò che ho verificato nei fumetti da molto tempo. Vale la pena cercare il tuo tempo a cercare questa collezione.

Come sempre, qualunque cosa io abbia scritto in questa colonna nel mio punto di vista e solo i miei pensieri. Né gli affari di Westfield né i loro lavoratori possono essere d’accordo con ciò che ho scritto proprio qui né approvarlo. Accolgo con favore pensieri, commenti o disaccordi a mfbway@aol.com.

Grazie.

Il cervello febbrile di Markley: Alas Vertigo, ti conoscevo bene

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Interviste e colonne

Wayne Markley

di Wayne Markley

È stata una giornata triste nella storia dei fumetti quando DC Comics ha recentemente rivelato che stavano chiudendo l’impronta di Vertigo dopo molto più di 25 anni. Un tempo, Vertigo era argentalmente l’impronta più cruciale e vivace di qualsiasi casa editrice. Era pieno di idee creative e alcuni dei più grandi talenti del mondo. Sotto la loro etichetta hanno generato una serie di proprietà che avrebbero continuato a diventare successi in TV o presto per essere film. Inizialmente, erano fumetti di immagine prima che ci fossero fumetti di immagine. Erano un luogo in cui i creatori potevano andare a ottenere un buon affare creativo in cui condividevano la proprietà delle proprietà ed era un luogo molto più amichevole e creativo rispetto al lavoro standard per il noleggio. Di gran lunga più talentuose persone di quanto me abbiano scritto tributi molto migliori all’eredità di Vertigo di quanto io abbia mai potuto, e ti incoraggio a cercare questi tributi in quanto è un giorno triste per vedere DC chiudere questa impronta. Mentre la versione attuale non è nulla in confronto a quello che era, è ancora triste.

Quello che voglio fare in questo blog è ripassare le mie esperienze con Vertigo (a metà degli anni ’90, quando erano molto giovani poiché l’impronta era iniziata nel 1993) e per raccomandare una manciata di libri che mi sono davvero piaciuti. Questi suggerimenti a malapena graffiano la superficie di ciò che è stato prodotto sotto l’etichetta Vertigo nel corso degli anni, ma è un piccolo campionamento di ciò che l’immaginazione e l’originalità che sono usciti dalla leadership di Karen Burger e dei suoi compado. Quando ho lavorato per DC negli anni ’90, il mio lavoro era un mix di cose che includeva la ricerca di nuovi talenti, la supervisione delle varie pubblicità nei libri, sia interni che esterni, che esaminano i libri prima che fossero inviati al codice del fumetto e molto È importante sottolineare, assicurandosi che vari dipartimenti all’interno dell’azienda sapessero cosa stavano facendo gli altri. All’epoca, DC non era il posto più amichevole dove stare. Era generalmente un mucchio di regni separati; L’universo DC, Vertigo, Paradox Press, Milestone, il dipartimento marketing, Dipartimento di licenze, Legal, ecc. E la comunicazione tra ciascuno di questi dipartimenti era un po ‘come una guerra fredda. Il mio compito era assicurarmi che tutti fossero sulla stessa pagina, in particolare tra DCU e marketing. O almeno questo è il modo in cui il lavoro mi è stato descritto in quel momento. Questo è stato in realtà il mio secondo lavoro in DC, poiché il lavoro per cui sono stato assunto è stato quello di andare a marketing per DC nel Regno Unito, che generalmente indicava Vertigo, nei loro uffici di Londra con Art Young. Ma da qualche parte tra l’offerta di lavoro e il contratto finale, l’ufficio del Regno Unito è stato chiuso e questa nuova posizione è stata creata e utilizzata per me. Una delle parti migliori del lavoro è stata in grado di partecipare a tutte le riunioni editoriali tra le diverse impronte editoriali. Delle quattro impronte; DCU, Vertigo, Milestone e Paradox, erano come quattro mondi diversi. La DCU era un po ‘come un vecchio club per bambini, con molte battute, risate e discussioni sui libri in ritardo e sul prossimo grande evento. Le riunioni del paradosso erano inesistenti. Milestone è una storia per un altro blog, ma inutile dire che erano pieni di energia e caos. E poi ci sono state le riunioni di Vertigo. Molti di questi incontri erano eventi settimanali e condividerei informazioni da altri gruppi, come eventi in arrivo, morte di personaggi, artisti che cercano di trovare lavoro, ecc. Con tutti gli altri gruppi (e dipartimenti). Gli incontri di Vertigo erano sempre come una cena in famiglia, molto diversa dalle altre riunioni. Era un gruppo piccolo e creativo che includeva Karen Berger, Shelly Bond, il defunto Lou Stathis, Stuart Moore e alcuni altri. Le riunioni erano sempre una chat rispettosa e educata. Laddove un libro in ritardo ti faceva urlare nella riunione della DCU, a Vertigo è stato molto più un discorso su modi per evitare ulteriori ritardi. Penso che questo sia un buon riflesso di ciò che ha reso diverso Vertigo; Era basato sul rispetto, l’uno per l’altro, per i creatori e per le storie che stavano cercando di raccontare. A differenza di tutti gli altri incontri e sono andato a molto, questi incontri erano calmi e rilassati mentre altri erano decisamente spaventosi a volte.

Sandman. uno dei titoli più popolari dell’impronta di Vertigo

Le origini di Vertigo sono ben documentate altrove, ma in genere c’erano originariamente alcuni libri già pubblicati sotto lo stendardo DCU che erano leggermente più spigolosi (ovvero: creativi) di The Standard Fair e Paul Levitz e l’editore Karen Berger hanno avuto l’idea Pubblicare questi titoli selezionati con un marchio diverso che ha permesso loro di commercializzarli in modo diverso e vendere si aggiunge a questa nuova linea a una scala più elevata di inserzionisti. Quindi hanno spostato una manciata di titoli esistenti, (Swamp Thing, Sandman, ecc.) Su questa nuova impronta e nacque un’eredità editrice.

Ora suggerisco solo alcuni dei tanti titoli Vertigo e Collezioni che sono là fuori. Non so se in future nuove edizioni di queste collezioni includeranno il logo Vertigo. Sospetto che non lo faranno, e sarà ancora più triste. Ma come ideale ora tutte queste collezioni devono essere ancora disponibili con il marchio Vertigo. In nessun acquisto particolare ecco alcune delle mie serie Vertigo preferite dalla parte superiore della mia testa. Sono sicuro che ce ne sono alcuni che ho dimenticato.

Aria

Air di G. Willow Wilson e M.K. Perker. Esistono quattro raccolte commerciali di questa storia quasi surreale di Blythe, una hostess della compagnia aerea acrofobica la cui realtà è scossa in un modo molto fondamentale. Non sono sicuro di aver compreso appieno questa storia, ma sicuramente mi è piaciuto.

izombie

Izombie di Chris Roberson e Mike Allred. Sono stato un grande fan di Mile Allred considerando che lo incontro per la prima volta quando era nell’Aeronautica molto prima del suo primo lavoro di fumetto pubblicato, Dead Air. Mentre questo fumetto non ha nulla da realizzare con lo show televisivo con lo stesso nome, al di fuori dei nomi dei personaggi, è altrettanto buono se non migliore dello show televisivo. È un viaggio selvaggio che va in direzioni da cui anche i lettori più creativi rimarranno scioccati. Ci sono quattro mestieri o l’intero shebang è disponibile in un omnibus.

Swamp Thing

Forse il mio libro Vertigo preferito era l’Alan Moore/Rick Veitch Run on Swamp Thing. La corsa di Alan Moore su Swamp Thing lo ha portato all’attenzione dei lettori americani e lo ha portato a fare guardiani e molto altro ancora. Questa cosa della palude è diversa da tutto ciò che l’aveva mai preceduta, e anche dopo che Alan se ne è andato e Rick Veitch, questo libro è ancora uno dei più creativi e sottilmente orribili (non è nel tuo viso l’orrore che sarebbe arrivato più tardi) La storia dei fumetti. È disponibile in una serie di scambi e presto verrà rilasciato il primo omnibus. Questo è anche uno show televisivo attualmente.

Hellblazer

Attualmente ci sono anche venti volumi dell’Hellblazer raccolto con volumi 21 e 22 in arrivo entro la fine dell’anno. Questa serie ristampa a tutti e 300 questo titolo horror di lunga durata sul mago John Constantino. Il team creativo è cambiato diverse volte nel corso degli anni in questa serie e, mentre le storie sono un miscuglio, vanno dal bene al grande. In queste pagine troverai grandi scrittori come Jamie Delano, Paul Jenkins (che ho raccomandato per il lavoro nel corso della giornata), Garth Ennis, Andy Dingle e molto di più. Mentre il personaggio del programma televisivo è molto più vicino a questa versione di Izombie, non è ancora esattamente lo stesso personaggio. Tuttavia, se ti diverti nel personaggio televisivo ti divertirai in queste storie.

Predicatore

Un altro programma televisivo basato su un fumetto di Vertigo è il predicatore. Questo è stato Garth Ennis e il leggendario racconto di un predicatore di Steve Dillion che intraprende un viaggio che nessun essere umano deve mai intraprendere. Questa serie è piena di colpi di scena che a volte ti farà venire voglia di girare la testa, ma una lettura eccezionale non è mai meno. Una delle migliori serie (insieme a Swamp Thing e la prossima serie che ci menzionerò) Vertigo ha fatto. Ci sono sei collezioni di questa saga.

Y: The Last Man

La serie finale che consiglierò è Y: The Last Man di Brian K. Vaughn e Pia Guerra. Questo presto sarà adattato anche per il piccolo schermo. Questo racconta la storia di Yorick Brown che, dopo un misterioso virus, è l’ultimo uomo sulla terra. Questa è una storia abbagliante che ti lascia pensare a ciò che hai appena letto per anni dopo averlo finito. Molto prima della sua serie più venduta, Saga, c’era Y. disponibile in entrambe le collezioni commerciali e in formato omnibus.

Non ho mai graffiato la superficie di tutti i titoli che sono venuti da Vertigo nel corso degli anni. Questi sono solo alcuni dei migliori che mi vengono in mente, il che mostra anche il potere che Vertigo aveva nella creazione di proprietà che trascendevano i fumetti standard. Ci sono molte più proprietà vertigini che sono state tradotte in cinema o televisione rispetto a qualsiasi marchio di supereroi della DCU. Penso che questo sia ciò che ha reso Vertigo così speciale; Hanno creato storie che hanno trasceso i fumetti ed erano invece storie che potevano essere raccontate in diversi mezzi e hanno raggiunto un pubblico lontano dal lettore di supereroi standard. Ancora una volta penso che sia molto triste che venga chiuso, anche se tendo a essere d’accordo che è morto davvero quando DC ha lasciato andare Karen Burger perché era la luce guida e il visionario di Vertigo. Puoi vedere cosa potrebbe essere stato a Vertigo oggi se fosse rimasta nella sua impronta pubblicata da Dark Horse Books chiamati Berger Books.

Questo è tutto per questo tempo. Qual era la tua storia di Vertigo preferita? Uno dei pochi che ho sottolineato o uno dei lotti che ho dimenticato? Mi farebbe piacere avere tue notizie. Posso essere raggiunto a mfbway@aol.com o su Facebook a Wayne Markley. Tutto ciò che ho scritto qui è la mia opinione e non riflette i pensieri dei fumetti di Westfield o dei loro dipendenti, anche se sono sicuro che avrebbero anche molti più suggerimenti per una buona lettura da Vertigo. Come sempre…

Grazie.

Beauology 101: Crimes of Fashion

Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Beau Smith e Melanie Scrofano (Wynonna Earp) hanno composto questa colonna e l’altra è davvero ben vestita.

di amato Smith

Da giovane ho capito che molti dei costumi che i supereroi usavano nei fumetti non avrebbero mai funzionato nella vita genuina. Non mi importava.

Il motivo per cui non mi importava era da quando avevo 12 anni, così come queste persone in una stampa a quattro colori si stavano schiacciando il muco l’uno dall’altro e sbalordiva edifici come Godzilla su un’escursione del Giappone. Puoi vedere la mia invidia. Da bambino, sognavo di fare questa specie ogni giorno.

La ragazza non rilevabile pratica.

Per la maggior parte, non c’è molta vera furtività e praticità per i supereroi e i cattivi. La ragazza/donna non rilevabile parla dell’unica eroe con qualsiasi tipo di vera sdolcine su di lei, così come non deve davvero preoccuparsi di come appare il suo costume, anche se negli anni ’60 era tutto ciò di cui sembrava preoccuparsi .

Secondo me, credo che il costume sia parte del motivo per cui non c’erano molti film di supereroi realizzati prima del 1980. (Anche il budget e l’innovazione erano ragioni significative.) All’epoca, non c’era molto di un metodo per ottenere abbigliamento sgargiante e far credere ai clienti che queste cose potessero accadere. Tengo a mente di essere in prima media e godermi la famosa serie TV Batman del 1966 con Adam West e Burt Ward. Ero così felice di avere infine un programma televisivo di supereroi, così come ero molto più che felice di ignorare la sensazione campy, le battute e sì, anche l’aspetto dei costumi.

Lo indossi bene. Un po ‘vecchio stile, tuttavia va bene. Batman e Robin, Burt Ward e la serie TV Batman di Adam West 1966.

Non mancherò mai di ricordare l’attore per la prima volta, Burt Ward, si presentò sullo schermo nel suo vestito Robin, credevo tra me: “Se fosse nel nostro parco giochi in quel vestito, non se ne sarebbe andato con il suo Money pranzo, solo un occhio nero e un Wedgie. ” (Ricorda, questo era il 1966. Il bullismo e la vergogna del corpo non avevano piuttosto il peso culturale che hanno oggi.) Essere in TV nella carne era la prova del bulbo oculare che Robin indossa, oltre a sempre indossato, un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che ha un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo quello Avrebbe messo in imbarazzo gli elfi che dimorano di keebler.

La straordinaria quattro unità in uniforme.

Ancora una volta, secondo me, i costumi più sensati e pratici erano quelli dei quattro fantastici. Il super-cervello, Reed Richards-Mister Fantastic, ha pensato di non sprecare il tempo e uno sforzo con qualsiasi tipo di identità di scherzetto, senza problemi che cercano di trovare cabine telefoniche sugli abiti di modifica e pericolosi essere arrestati per esposizione pubblica. Così Reed ha prodotto costumi/uniformi da molecole instabili in modo che potessero adattarsi e digitare qualsiasi tipo di forma in cui il proprietario si è scoperto, come Mister Amazing che si allungava quasi un miglio e non rilevabile che diventa trasparente e il suo guardaroba con lei. La torcia umana potrebbe accendersi in fiamme, così come la cosa potrebbe ottenere usando i tronchi da nuoto! Non è affatto un concetto scadente. Avrei cantato per mantenere quella uniforme aziendale.

Quindi, corriamo alcuni costumi di supereroi molto noti e vediamo esattamente come valutano:

Superman: Nessuna maschera, vestito stretto per la pelle, non un concetto scadente quando sembri. L’uniforme stretta skink rende difficile per ogni individuo ottenere una presa di te e utilizzarla contro di te. I colori sono un po ‘appariscenti, tuttavia quando puoi fare tutte le cose che Superman può fare, chi deve bussare alla tua combinazione di colori? La mia lamentela è il mantello. Stai solo implorando problemi. Qualcuno lo affermerà, ti soffocerà con esso, ti copre la testa e piove pugni su di te come se fosse un combattimento di hockey nella NHL.

BATMAN: Si aggira principalmente di notte, quindi il piano di colore è fantastico. La cintura di utilità è estremamente intelligente! Batman era un preper prima che ci fosse una preparazione. Può portare così come portare tonnellate di armi all’avanguardia oltre ad alcune passeggiate in contanti. Crede di tutto. Il cappuccio è un po ‘un busto. Difficile girare la testa, ti manca la visione secondaria. Ha bisogno di alcune modifiche versatili lì. Cape, questo deve andare, come Superman, è un problema in attesa di accadere.

Capitano America. Togs senza età.

Captain America: se indosserai colori fantasiosi, non puoi sbagliare con il rosso, il bianco e il blu. Non è mai fuori moda e lo stile del costume è brillante. Guanti protettivi e stivali, la cotta di maglia all’avanguardia è tutto significativo rispetto a pugni, proiettili e viaggi approssimativi nei territori ostili. I guanti aiutano l’imbragatura e Catch the Shield, che è un incredibile equipaggiamento. Ancora una volta, lo stile del suo abbigliamento è puro genio.

Lo straordinario Hulk-Go davanti, gli dici che i suoi calzini non corrispondono.

L’extraoBeauology 101: Crimes of Fashion (###) Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Beau Smith e Melanie Scrofano (Wynonna Earp) hanno composto questa colonna e l’altra è davvero ben vestita.

di amato Smith

Da giovane ho capito che molti dei costumi che i supereroi usavano nei fumetti non avrebbero mai funzionato nella vita genuina. Non mi importava.

Il motivo per cui non mi importava era da quando avevo 12 anni, così come queste persone in una stampa a quattro colori si stavano schiacciando il muco l’uno dall’altro e sbalordiva edifici come Godzilla su un’escursione del Giappone. Puoi vedere la mia invidia. Da bambino, sognavo di fare questa specie ogni giorno.

La ragazza non rilevabile pratica.

Per la maggior parte, non c’è molta vera furtività e praticità per i supereroi e i cattivi. La ragazza/donna non rilevabile parla dell’unica eroe con qualsiasi tipo di vera sdolcine su di lei, così come non deve davvero preoccuparsi di come appare il suo costume, anche se negli anni ’60 era tutto ciò di cui sembrava preoccuparsi .

Secondo me, credo che il costume sia parte del motivo per cui non c’erano molti film di supereroi realizzati prima del 1980. (Anche il budget e l’innovazione erano ragioni significative.) All’epoca, non c’era molto di un metodo per ottenere abbigliamento sgargiante e far credere ai clienti che queste cose potessero accadere. Tengo a mente di essere in prima media e godermi la famosa serie TV Batman del 1966 con Adam West e Burt Ward. Ero così felice di avere infine un programma televisivo di supereroi, così come ero molto più che felice di ignorare la sensazione campy, le battute e sì, anche l’aspetto dei costumi.

Lo indossi bene. Un po ‘vecchio stile, tuttavia va bene. Batman e Robin, Burt Ward e la serie TV Batman di Adam West 1966.

Non mancherò mai di ricordare l’attore per la prima volta, Burt Ward, si presentò sullo schermo nel suo vestito Robin, credevo tra me: “Se fosse nel nostro parco giochi in quel vestito, non se ne sarebbe andato con il suo Money pranzo, solo un occhio nero e un Wedgie. ” (Ricorda, questo era il 1966. Il bullismo e la vergogna del corpo non avevano piuttosto il peso culturale che hanno oggi.) Essere in TV nella carne era la prova del bulbo oculare che Robin indossa, oltre a sempre indossato, un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che ha un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo che è un abbigliamento da elfo quello Avrebbe messo in imbarazzo gli elfi che dimorano di keebler.

La straordinaria quattro unità in uniforme.

Ancora una volta, secondo me, i costumi più sensati e pratici erano quelli dei quattro fantastici. Il super-cervello, Reed Richards-Mister Fantastic, ha pensato di non sprecare il tempo e uno sforzo con qualsiasi tipo di identità di scherzetto, senza problemi che cercano di trovare cabine telefoniche sugli abiti di modifica e pericolosi essere arrestati per esposizione pubblica. Così Reed ha prodotto costumi/uniformi da molecole instabili in modo che potessero adattarsi e digitare qualsiasi tipo di forma in cui il proprietario si è scoperto, come Mister Amazing che si allungava quasi un miglio e non rilevabile che diventa trasparente e il suo guardaroba con lei. La torcia umana potrebbe accendersi in fiamme, così come la cosa potrebbe ottenere usando i tronchi da nuoto! Non è affatto un concetto scadente. Avrei cantato per mantenere quella uniforme aziendale.

Quindi, corriamo alcuni costumi di supereroi molto noti e vediamo esattamente come valutano:

Superman: Nessuna maschera, vestito stretto per la pelle, non un concetto scadente quando sembri. L’uniforme stretta skink rende difficile per ogni individuo ottenere una presa di te e utilizzarla contro di te. I colori sono un po ‘appariscenti, tuttavia quando puoi fare tutte le cose che Superman può fare, chi deve bussare alla tua combinazione di colori? La mia lamentela è il mantello. Stai solo implorando problemi. Qualcuno lo affermerà, ti soffocerà con esso, ti copre la testa e piove pugni su di te come se fosse un combattimento di hockey nella NHL.

BATMAN: Si aggira principalmente di notte, quindi il piano di colore è fantastico. La cintura di utilità è estremamente intelligente! Batman era un preper prima che ci fosse una preparazione. Può portare così come portare tonnellate di armi all’avanguardia oltre ad alcune passeggiate in contanti. Crede di tutto. Il cappuccio è un po ‘un busto. Difficile girare la testa, ti manca la visione secondaria. Ha bisogno di alcune modifiche versatili lì. Cape, questo deve andare, come Superman, è un problema in attesa di accadere.

Capitano America. Togs senza età.

Captain America: se indosserai colori fantasiosi, non puoi sbagliare con il rosso, il bianco e il blu. Non è mai fuori moda e lo stile del costume è brillante. Guanti protettivi e stivali, la cotta di maglia all’avanguardia è tutto significativo rispetto a pugni, proiettili e viaggi approssimativi nei territori ostili. I guanti aiutano l’imbragatura e Catch the Shield, che è un incredibile equipaggiamento. Ancora una volta, lo stile del suo abbigliamento è puro genio.

Lo straordinario Hulk-Go davanti, gli dici che i suoi calzini non corrispondono.

L’extrao

Anteprima di Comiclist: Popeye Classics#61

Hot Dorg! Questo numero introduce esilarantemente la nonna a due pugni di Popeye, Miss Butterfly Poopdeck attraverso una storia piena di brividi in cui prende il controllo della terra di King Bozo di Spinachovia. Inoltre, Ya Swabs, leggi uno speciale fumetto Wimpy, una storia chiamata “Lightning incatena”, un fumetto chiamato “Cow Thief” con “Desert Demings”, che Popeye chiama “il peggior tipo di popoli che c’è!” E un prof. O. G. G. G. G. G. G. Wotasnozzle! Non c’è fumetto molto più divertente di questo!

Elenco puntato:
• Copertura variante di Sander Ettema!

Popeye Classics #61 – Cover A: Bud Sagendorf
Bud Sagendorf (W&A&C)
FC • 32 pagine • $ 4,99

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Intervista: John Lees on Mountainhead di IDW

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Mountainhead #1

John Lees è la famosa scrittrice di Sink, e poi Emily se n’era andata e l’universo di Tartles Mutant Ninja Turtles. Ora si unisce all’artista Ryan Lee per il thriller psicologico/Horror Story Mountainhead di IDW. Lees condivide una sbirciatina dietro le quinte di questa nuova serie con Roger Ash di Westfield.

Anteprima n. 1 Mountainhead 1

Westfield: Qual è la genesi di Mountainhead?

John Lees: ogni progetto su cui lavoro è un hodgepodge di influenze. Con Mountainhead, abbiamo attinto da un paio di drammatiche storie di vita reale, anche se andando in particolare in quali implicherebbero il regalare il gioco … torna indietro e chiedimi di nuovo una volta che questo problema è stato rilasciato! Sono anche una ventosa per un thriller in neve. C’è qualcosa di minaccioso nel silenzio e nell’isolamento che viene fornito con l’estetica, il potenziale per il bianco incontaminato di essere schizzato di rosso. Film come The Thing erano pietre miliari, anche se forse il punto di riferimento Ryan e io abbiamo parlato di più era una serie televisiva britannica chiamata Fortitude, di un mistero di omicidio che si svolgeva in una comunità dell’isola artica sullo sfondo di qualcosa di molto peggio che si svolgesse.

Anteprima n. 1 di montagna 2

Westfield: Stai lavorando con l’artista Ryan Lee sul libro. Cosa puoi dire della tua collaborazione?

Lee: lavorare con Ryan è stato un vero spasso! Sono stato un fan di Ryan Lee per molti anni. Adoro il suo stile distintivo e altamente reso, il suo approccio insolito ai personaggi. Era nella mia lista di artisti con cui volevo trovare un modo per lavorare. Quindi, pensa alla mia gioia un paio di anni fa quando l’ho finalmente incontrato per la prima volta, e ha lanciato l’idea di lavorare con me! E il processo collaborativo è stato affascinante. Ha una mente così creativa. Ogni pagina di sceneggiatura che gli do, si sta costruendo su di esso, intrecciando ulteriori pannelli e aggiungendo prosperti visivi extra che dicono qualcosa sul mondo o sulla mentalità di un personaggio o si aggiungono al palpabile senso di disagio che permea la narrazione. Aspetta solo di vedere il lavoro che ha svolto, abilmente complimentato dal colorista Doug Garbark e Letterer Shawn Lee. Ti farà saltare in mente!

Anteprima n. 1 di montagna 3 3

Westfield: Cosa puoi raccontarci della storia e chi sono i personaggi principali che incontreremo?

LEES: Il nostro personaggio principale è Abraham Stubbs, un adolescente che è stato in corsa per tutta la vita, cresciuto per essere sospettoso del mondo che lo circonda e si guarda sempre alle spalle. Per tutto il tempo che riesce a ricordare, ha vissuto fuori dalla griglia con suo padre, Noè, aspirare case per sopravvivere. Noè è convinto che la società tradizionale sia stata indottrinata da forze governative sinistre e che gli agenti di quelle stesse forze stanno perseguendo loro e tutte le altre che non si mettono in fila. Ma Abramo sta invecchiando e inizia a essere attratto dal fascino del mondo e dai suoi comfort gli è stato insegnato a rifiutare. E sta diventando sempre più consapevole del deterioramento dello stato mentale di suo padre.

Anteprima n. 1 di montagna 4 4

Westfield: questa relazione padre e figlio è fuori dall’ordinario. È stato divertente scrivere questa diversa dinamica?

LEES: La relazione tra Abramo e Noah Stubbs è al centro della storia. È una relazione irta di pericolo e incertezza, ma attraverso tutto ciò c’è ancora amore lì. Quanto Abramo è stato modellato da Noè e quanto è il figlio di suo padre, emergerà come uno dei conflitti chiave della serie. L’ho già parlato prima, ma Abraham e Noah sono personaggi che avevo in testa per un po ‘di tempo, prima che esistano anche Mountainhead, quindi è stato molto gratificante trovare un veicolo di trama così buono per inserirli e spiegare il loro arco personaggio.

Westfield: una città canadese sembra essere una parte importante della storia. Cosa puoi dirci della città?

LEES: Posso dirti che la città si chiama Braeriach, ed è davvero una città canadese – ai piedi delle Montagne Rocciose – ed è una parte importante della storia. Oltre a ciò, non molto!

Anteprima n. 1 di montagna 5 5

Westfield: qualche commento di chiusura?

LEES: Direi solo che so di essere abbastanza riservato ed evasivo nel rispondere ad alcune di queste domande, ma questo è per una buona ragione. Non mi piace mai quando le persone promuovono un libro e l’intero primo numero è solo la sinossi della serie. Mountainhead è un fumetto pieno di sorprese, in cui lo status quo viene continuamente tirato fuori da sotto i nostri piedi. Quindi, fin dal primo numero, le cose andranno in direzioni inaspettate. Quindi, consiglierei di verificare il primo problema per avere un’idea più chiara di dove stiamo andando con questo strano e sinistro filato!

Hottest Comics: The Sinister Six Rules the Classifiche

non c’era una casa più calda dei sei sinistri questa settimana, e i cattivi di Spider-Man: No Way Home ha rubato lo spettacolo nelle classifiche di fumetti più hot di questa settimana. Diamo un’occhiata ai più grandi traslochi e agitatori della settimana.

Tra Venom: Let ci sia la grande scena di Mid-Credits di Carnage e il trailer da record di No Way Home, Spider-Man è in cima alla montagna comica. Quell’interesse per tutte le cose che Spidey ha fatto scivolare ai suoi problemi chiave e gli acquirenti erano particolarmente entusiasti delle prime apparizioni del Green Goblin, della lucertola e del dottor Octopus. Guarda.

Di cosa parlano i fumetti più in voga? Vendite, amico mio. Riguarda le vendite, in particolare il volume delle vendite. Queste classifiche non riguardano i fumetti i valori di mercato equo in più rapida crescita. Piuttosto, l’attenzione è rivolta alle questioni singoli più vendute curate dalla settimana di vendita passata di eBay.

In quella nota, diamo un’occhiata ai cinque più grandi traslochi e agitatori in fumetti più caldi da 1.001.

38. Fantastico Spider-Man #14 (+962)

Quella risata inconfondibile nel trailer di No Way Home continua a incuriosire il pubblico. Eccoci qui, più di un mese da quando il filmato è stato lasciato cadere online e i teorici lo stanno ancora pervagendo per indizi sul film e quali personaggi appariranno. Anche se non abbiamo visto Willem Dafoe come Green Goblin, abbiamo visto una bomba di zucca e abbiamo sentito la risata, quindi è abbastanza certo che sarà nel film.

Come se la sua prima apparizione in ASM #14 avesse bisogno di un altro motivo per essere calda, una nuova voce potrebbe alzare ulteriormente il caldo. Secondo quanto riferito, Sony è interessata a realizzare un film Sinister Six Sinister nel prossimo futuro. Se ricordi, quello era il piano originale nel 2014 dopo che Fantastic Spider-Man 2 ha lasciato una scia di pangrattato che porta al film di squadra proposto. Tuttavia, quando ASM 2 è caduto al botteghino, anche i piani per il film Sinister Six. Ora che i Six stanno creando così tanta eccitazione davanti a No Way Home, ha messo un premio sulle chiavi del cattivo.

Non vediamo ancora i massimi record, ma questo è il caso della maggior parte delle chiavi. Seguendo l’enorme ondata di FMV su tutta la linea in primavera e in estate, le cose si sono sistemate, ma i prezzi dell’ASM #14 potrebbero aumentare una volta che lo vediamo sullo schermo. Un buon barometro per una chiave d’età dell’argento di questo livello è nei voti inferiori. Il 3 ottobre, un 2,5 classificato venduto per oltre $ 2k. Lo stesso giorno, un 4.0 ha portato quasi $ 3k.

48. Predator #1 (+952)

Si parla che la nuova serie aliena della Marvel stia gettando un chiaro percorso verso il mondo del Predator, e questo potrebbe essere il motivo per cui il Predator n. 1 del 1989 di Dark Horse stava spigolando questa settimana.

Quando vedremo finalmente che il leggendario riavvio Marvel per i fumetti non è ancora chiaro. Inizialmente è stato previsto per giugno, ma l’editore ha annullato tale data di rilascio senza specificare alcun motivo. Il franchising Predator è troppo popolare e redditizio affinché la Marvel lasci fuori dal mix, ed è difficile pensare a un fumetto alieno senza prima o poi incorporare Predator. Al momento, il primo fumetto Predator sotto la Marvel Banner è previsto per il rilascio a novembre.

Un altro fattore è il nuovo film Predator che ha recentemente finito le riprese, secondo quanto riferito intitolato Skull. L’ultimo film sembra allontanarsi dal Predator, che la maggior parte dei fan ha detestato. Invece, la voce imminente non è tanto un riavvio quanto un prequel. I cineasti hanno detto che il film avverrà centinaia di anni fa mentre i primi Yautja atterrano sulla Terra e incontreranno una donna nativa americana dalla tribù Comanche.

Le vendite per Predator n. 1 hanno raggiunto il picco a maggio con un record di $ 1,025 per un punteggio di 9,8 graduato. Da allora, i valori sono caduti nell’intervallo di $ 700- $ 800. La transazione più recente ha visto una vendita per $ 738 il 1 ° ottobre.

59. Fantastico Spider-Man #6 (+940)

La Sinister Six Film Vumor aveva acquirenti alla ricerca di quei classici tasti ASM. In qualsiasi circostanza, le questioni ASM dell’era d’argento sono solidi investimenti. Lancia nell’equazione una prima apparizione dalla sua famosa galleria di Rogue, e quelli sono fumetti che non perdono mai valore a lungo raggio. Certo, sperimenteranno gli stessi flussi e flussi del mercato di qualsiasi altro fumetto, ma l’immensa popolarità di Spider-Man manterrà le FMV alte.

In questo caso, abbiamo la prima apparizione della lucertola. La trilogia di Sam Raimi lo ha preso in giro con il Dr. Curt Connors in tutti e tre i film, ma non abbiamo mai potuto vederlo fare l’intera svolta nel mostro. Poi è arrivato il fantastico Spider-Man del 2012 e finalmente abbiamo avuto la nostra lucertola dal vivo. Sebbene non tutti siano rimasti colpiti da lui, ha comunque avuto un’impressione duratura sui fan di Spider-Man.

Proprio quando pensavamo che la lucertola fosse un ricordo dei film di Spider-Man, ci sono forti speculazioni che farà parte dei sei sinistri sei in nessun modo a casa. C’è un momento nel trailer in cui Peter vede una figura grande e oscura a una finestra, e molti teorici affermano che è la stessa lucertola dell’ASM originale.

Come ASM #14, il vero indicatore dell’improvvisa popolarità della lucertolanull

Nuove versioni in negozio per mercoledì 25 novembre 2020!

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L’altra storia di John Ridley dell’Universo DC #1 (di 5)

DC COMICACTION COMICS #1027BATMAN 100 PROGETTO SCBATMAN OLTRE #49Batman Detective Comics #1027 The Deluxe Edition Hcbatman Superman #14batman White Knight presenta Harley Quinn #2 (di 6) Nights Nights Death Metal: Multiverse Who Ride #1 (One Shot) DC Incredibilmente Heroes Origins YR TP: BatgirldeTtive Comics #1031Flash #766HeHeaes in Crisis Tpjohn Constantine Hellblazer #12 Justice League Dark #28Justice League International Omnibus Vol. 2 HcLast God #10legion of Super-Heroes #11Lois Lane: Enemy of the People History of the DC Universe #1 (di 5) Altra storia dell’universo DC #1 (di 5) LCSD Foil VariantPop! & Buddy DC Holiday Harley Quinn W/ Helper Vinyl Figestion: The Deaths of Vic Sage Hcred Hood #51Suicical Squad #11 Wonder Woman #767

Marvel Comicsamazing Spider-Man #53.Lravengers di Hickman Complete Collection TP Vol. 2Captain America TP: Sharon CarterChampions #1 2nd PrintingConan Battle for Serpent Crown TpConan The Barbarian #16Daredevil #24Doctor Doom #9excalibur #13 2nd PrintingExcalibur #15Excalibur di Tini Howard Vol. 2falcon & Wintertime Soldier #5 (di 5) Fantastic Four: Antitesi #4 (di 4) Fantastic Four TP Vol. 6: EmpyreIncrediilds Marvel: Spider-Man IncrediBots ModelMaestro #4 (di 5) Marvel #2 (di 6) Marvel Action Chillers #2 (IDW) Marvel Graphic Comic Boxes: King in Black #1Marvel Anteprime Vol. 5 #6 dicembre 2020 Marvel Seleziona Hulkbuster Afmarvel Select Mighty Thor Afoz Complete Collection Gn: Road to Emerald CityPower Pack #1 (di 5) Shang-Chi #3 (di 5) Shuri Gn TP: Wakanda Foreverstar Wars Bounty Hunters TP Vol. 1: Galaxy’s DeadLiestar Wars Darth Vader di Greg Pak TP Vol. 1: Dark Heart of the Sithstar Wars Doctor Aphra #6star Wars Legends Epic Collection TP Vol. 1: Talestrue credenti King in Black: Black Cat #1 (solo $ 1,00!) True credenti King in Black: Franklin Richards #1 (solo $ 1,00!) True credenti King in Black: Iron Man & Doctor Doom #1 (solo $ 1,00!) Venom vs Carnage TP Nuovo Printingwerewolf by Night #2 (di 4) X of Swords: Destruction #1x-Men #12 3rd Printingx-Men #15

Image Comicschu #5 criminale DLX Ed HC Vol. 3Department of Truth #3Gideon Falls TP Vol. 5killadelphia #10lcsd 2020 Ice Cream Man #20lcsd 2020 Invincible #1 Gold Foil Logolcsd 2020 Monstry Talk-Stories #1 (di 2) Gold Foillcsd 2020 Spawn #312 CVR E McFarlaneMondess: talk-stories #1 (di 2) returns #7nomen #7nomen Omen TP Vol. 2 Wicked Gamerat Queens #23Savage Dragon #254Scumbag #2Sex Criminals TP Vol. 6: Six CriminalsSpawn #312 Country scoperto n. 10

Boom! Angel & Spike #16dune: House Atreids #2firefly goditi il ​​modo in cui ho alzato Gn HCLCSD 2020 Dune House Atreids #2 (di 12) Foil Varlcsd 2020 Lumberjanes #75 Foil Varlcsd 2020 Mighty Morphin #1 Foil Varlcsd 2020 Power Ragers #1 Follo Varlcsd 2020 qualcosa sta uccidendo i bambini n. 1 foglio Varmega Man completamente carico #4something sta uccidendo i bambini #10 2nd StampingSomething sta uccidendo i bambini TP Vol. 2unkIndness of Ravens #1 (di 4) 2a stampakindness of Ravens #3 Li troviamo solo quando sono morti #2 terzo stampa

Dark Horsebang TP Vol. 1Colonel Odd Cosmagog #2 (di 4) Ruolo critico Vox Machina Origins Library Ed Hcminecraft ispirato Misadv Frigiel & Fluffy HC Vol. 1Noir Collection of Crime Comics Hcpredator Hunters III Tpstranger Things: Science Camp #3 (di 4) Witcher: sbiadimento Memories #1 (di 4) Ray Robot #4 (di 4)

Dynamitegeorge RR Martin: A Clash of Kings #9green Hornet #4Vampirella #15

Idwsnake Eyes: Deadgame #3 (di 6) Sonic the Hedgehog: Bad People #3 (di 4) Star Wars Adventures (2020) #2Tmnt: Best of Donatellotmnt: Jennika Tpusagi Yojimbo: Wanderers Road #1

Altri editori #2archie jumbo fumetti digest #315assassin & kid #1autumnal #3 lible li hanno asciutti #5brooklyn gladiator #2 (di 6) cat merda vol. 2 #1 CERCHIRE SCIENTIFIC ACCELATOR GN Vol. 11Cheat (Er) Code TPComplete Peanuts TP Vol 14 1977-1978Devils highway #5 (Of 5)Dinosaurs Smithsonian coloring BookDottys Inferno GNDune GN book 1: DuneEC Graham Ingles Al Feldstein accidents & Old LaceEver: way Out OGNFishkill #2 (Of 4)Game Rivista commerciale #250ginseng Roots 1-6 SetGrumpy Cat Collezione Big Comics Worthful-Ly Gnhorizon Zero Dawn TP Vol. 1i make Kids Cry #1i Walk with Monsters #1-Credibuilds: Back to the Future Delorean 3-D Woodjuliet fa un respiro originale Gnkaiju SCOPO #1Life è strano partner nel tempo #2Louvre Collezione Leonardo 2 Gnlove & Rockets Magazine #9Machine Girl Invaders # 1Madam Satana Un colpo che rilassa Sabrina #1 2nd Printingmirka e non ASCRed Vol. 2 #1NATHAN HALE Tales HC Blades Freedomnoragami God Gn Vol. 22OGGY & The Croroaches TP Vol. 1Perhapanauts: primo fantasia ematico computati HC Vol. 20 1966-1968plot #7pop! Star Wars Mandalorian: The Child With Bag Vinyl Figpop! Star Wars Mandalorian: combattente gamorge VinylPreviews #387 DECEMBER 2020RED, The #1 (di 4) Rick & Morty Ever After #2rick & Morty vanno a Hell Tprick e Morty presenta Jaguar #1Sabrina Something Wicked #4 (di 5) Science Comics Rocks & Minerals Gnsuneater #2 (di 5) a Sappi che sei vivo gntremendous Trump commerciale war tpversailles: il palazzo di mio padre tpwast Space #17 white widow #5x-o Manowar (2020) #2